Què volies ser de petit?
Paleontòleg i estudiar els Dinosaures.
T'han influït els contes que llegies de petit al teu imaginari pictòric? I els llibres de la teva mare, l'escriptora Beatriz García-Huidobro?
Alguns contes em deien molt
però estava més influït per les il·lustracions, especialment les de “contes d'antany” de Perrault, il·lustrades per Gustave Dor. Aquestes il·lustracions van ser fonamentals per a tot el meu imaginari futur.
La meva mare ha estat un suport fonamental en la meva formació, però abans que res perquè jo la veia pintar (era el seu hobbie quan jo era noi), això em deia molt la atenció i també vaig començar a fer-ho. A més, ella sempre em mostrava molts llibres d'art que em devorava.
Després d'estudiar un any a la universitat vas decidir anar a Noruega, per què Noruega?, i per què amb el pintor Odd Nerdrum? Què vas aprendre o vas desaprendre'n?
Vaig anar a Noruega simplement perquè allà vivia Odd, si hagués estat un altre país cap allà m'hauria traslladat. Quan vaig veure la seva pintura per primera vegada en una revista, vaig quedar fascinat i vaig pensar que ell podia prendre deixebles com a la vella escola. No em vaig equivocar i així era, així que vaig tenir la fortuna de poder aprendre'n un temps. Crec que la lliçó més important a la meva estada amb Odd va ser entendre profundament el lliurament personal amb el seu art i com trobar aquest esperit en un mateix per desenvolupar la seva pròpia obra.
Què t'inspira a més del que hem esmentat anteriorment?
Moltíssimes imatges de grans artistes de la història, moltes coses de l'interminable repertori de la natura, pel·lícules, il·lustracions, tota mena d'imatges que em topo a diferents llocs. De vegades em trobo amb alguna que evoquen un sentiment difícil de descriure, potser una cosa semblant al que associem amb “la màgia” de la infància. D'altra banda, hi ha moltes altres sensacions en què les paraules no són un canal adequat per expressar-me i per això la necessitat d'imatges.
Com és el teu procés de feina?
Tinc múltiples referències d'imatges que m'han cridat l'atenció classificades. Les reviso i
m'ajuden que sorgeixin les idees.
Aquí esbotejo i planejo la producció de fotos de referència per armar la composició que serà el model de la meva pintura. D'aquí endavant el procés pictòric no és gaire diferent de com es feia fa 400 anys.
Et comparen amb grans com Rembrandt, Velázquez, Rubens o Caravaggio. Com et veus i com t'agradaria que et veiessin?
Em sento més que agraït d'aquestes comparacions. En relació a com em veig a mi mateix, no n'estic segur, la imatge que es té d'un mateix tendeix a estar força distorsionada per múltiples factors. Sí que sóc conscient que he aconseguit gran part de les metes que em vaig proposar de més jove i quan parar i observar amb calma, això em senti molt bé.
Pel que fa a la pregunta de com m'agradaria que em veiessin, espero que em vegin com algú autèntic en relació amb el seu art i, de fet, sento que és així.
Pregunta ximple: Per què tries formats tan grans?
La composició que planejo abans mana el format, m'agrada mantenir les proporcions properes a l'escala natural i moltes composicions m'exigeixen un gran format.
Pregunta inevitable: Amb què hi ets ara? Algun projecte nou?
Estic en procés de tancament de futures mostres i en un període creatiu fructífer, armant diverses composicions i desenvolupant idees.
Pregunta xafarder: Amb quin artista t'agradaria sopar i per què? (Visc o mort).
Rubens, m'hauria encantat saber de primera font la seva manera de mirar la vida, ja que la seva em sembla molt interessant. Fins on sé era una persona molt disciplinada, carismàtica, passional i culta (es pot veure a les seves pintures), però a més és sabut que era molt sociable, de fet li van assignar missions diplomàtiques.
Tot això mentre maneja un taller amb molts ajudants i tractava amb tota mena de cortesans, em sembla notable la seva capacitat però especialment el contingut de les seves obres, seria bonic conversar amb ell.
Pregunta sense pensar: Qui són aquestes nenes i per què moltes em miren fixament?
Penso que són una part del meu jo que es manifesta amb aquesta forma, són una mena d'esperit antic, profund i molt valuós, potser la personificació d'una mena d'ànima.
Pregunta detall: Al quadre de La Curandera, el del goril·la hi ha una poma caient i al quadre de “The Enccounter” la noia trepitja dos caps humans i un és el teu autoretrat. Aquests detalls tenen alguna explicació?
La curandera es diu el primer i la poma penso que hi és per mostrar la inquietud del goril·la, que està botant coses de la taula on està assegut. En el cas dels caps, n'hi ha molt perquè l'espectador ho interpreti a la seva manera, la història no la tanco jo.
En aquest quadre de totes maneres crec que hi ha un joc eròtic entre el personatge de la noia sobre els caps, algun tipus de dominació.
A les teves obres de “Esplendor a la nit” gairebé sempre hi ha animals però més que com un bodegó de natura morta estan més que vives i tenen un toc oníric. Quant de vida o mort hi ha a les teves obres?
Intento equilibrar-les però prefereixo pensar que hi ha una mica més de vida, encara que sigui molt poc.
Sexe, sang, boirina, surrealisme, somnis, infància, poder, bellesa… Quina paraula et representa més? (Afegeix o treu al gust).
TERNURA, VIOLÈNCIA, JOC, EROTISME, COMPASSIÓ, BELLESA, MORT, MÀGIA I MISTERI.
Dia o nit, naturalesa o humanitat, amor o terror, violència o tendresa, interior o exterior? És clar que t'agrada la dualitat, però t'agrada l'equilibri o el trobes avorrit per a l'art o la vida?
És que l'equilibri a les obres jo el veig com una cosa barrejada aparentment aleatòria que busca d'alguna manera equiparar diferents forces que es contrasten. La dualitat em crida més latenció que lequilibri en si mateix. Quan es tracta de la meva vida personal, l'equilibri sí que ho trobo important i ho intento practicar malgrat les meves debilitats.
Parlant de dualitat, ¿el futur de l'art és digital o sempre serà més important l'art físic?
Penso que conviuran tal com ara ho fem amb altres àmbits. Allò digital té terreny per créixer força mentre vagin millorant les experiències immersives, caldria veure què passa amb això, potser en el futur no es pugui distingir una de l'altra.
En el teu cas sembla que es trenca la regla de l'artista turmentat que només es valora després de la seva mort, creus que hi ha hagut un canvi en aquest aspecte?
Penso que la majoria dels artistes reconeguts ho van ser en vida, especialment si un revisa els anteriors al segle XIX. Passa que hi ha hagut algunes històries tràgiques que han cridat molt l'atenció i ens queden aquests estereotips.
Ara, del que és turmentat no sé si em salvo.
Què canviaríeu del món de l'art?
L'enfocament del que es comunica sobre l'art al món està en excés associat als diners, rècord de preus i aquestes coses, i poc a la reflexió i altres variables, seria bo una mica més de contrapès.
Notícies relacionades
