Segenswünsche aus Marokko
Ausstellungsinformationen
Entdecken Sie das Werk der niederländisch-marokkanischen Künstlerin und Designerin Mina Abouzahra in ihrer Einzelausstellung Blessings from Morocco, die vom 6. bis zum 24. August im Ocean Drive Talamanca stattfindet.
Inspiriert von marokkanischem Kunsthandwerk, dem Erbe des niederländischen Designs und der Kraft der Gemeinschaft kreiert Mina Sammlermöbel, Textilien und Kunstwerke, die Tradition mit zeitgenössischem Design verbinden. Nach ausgedehnten Forschungen zu Webtechniken in verschiedenen Regionen Marokkos ist das Webart zum zentralen Element ihrer künstlerischen Praxis geworden. Sie arbeitet eng mit einer von Frauen gegründeten und geleiteten Weberinnenkooperative in Taznakht zusammen, trägt dazu bei, ein überliefertes handwerkliches Wissen zu bewahren, und fördert durch direkte und faire Zusammenarbeit die wirtschaftliche Ermächtigung der Kunsthandwerkerinnen.
Die Ausstellung Blessings from Morocco bietet einen einzigartigen Blick auf die Geschichten, Symbole und Techniken, die ihr Werk prägen, sowie auf das reiche kulturelle Erbe der amazighischen (berberischen) Weberei. Mehr als nur einfache Objekte sind diese Textilien gewebte Zeugnisse des Lebens, Träger von Bedeutungen und Geschichten, die von Generation zu Generation weitergegeben werden.
Die Ausstellung umfasst eine Auswahl der repräsentativsten Werke von Mina, darunter ihren ikonischen Abouzahra-Rietveld-Sessel, handgewebte Teppiche und Wandteppiche. Alle Stücke werden käuflich zu erwerben sein.
Ihre Werke sind Teil der Sammlungen des Amsterdam Museum, des Centraal Museum Utrecht und von Het Nieuwe Instituut und wurden international in Institutionen wie dem Wereldmuseum, dem Palais Bahia (Marokko) und dem COBRA Museum ausgestellt.
Biografie der Künstlerin
Mina Abouzahra (Niederlande, 1977) ist eine niederländische Möbeldesignerin und -schöpferin marokkanischer Herkunft, deren Praxis zeitgenössisches Design, Textilkunst und Kulturforschung verbindet. In den Niederlanden als Tochter marokkanischer Eltern geboren, entwickelt sie ihre Arbeit aus einem Begegnungsraum zwischen zwei Kulturen, in dem Erbe, Materialwissen und zeitgenössisches Design in einer eigenen visuellen Sprache zusammenlaufen.
Ihr Werk ist tief in den marokkanischen Handwerkstraditionen verwurzelt, insbesondere in der Webkunst. Durch langanhaltende Forschung und enge Zusammenarbeit mit lokalen Kunsthandwerkerinnen erforscht Abouzahra die Techniken, die Geschichte und die sozialen Strukturen, die Teil dieser Praktiken sind. Anstatt das Handwerk als einen Verweis auf die Vergangenheit zu behandeln, präsentiert sie es als eine lebendige und sich ständig weiterentwickelnde Sprache innerhalb des zeitgenössischen Designs.
Die Zusammenarbeit bildet den Kern ihrer Methodik. Sie arbeitet mit Weberinnen-Genossenschaften in ländlichen Regionen von Marokko zusammen, treibt die Sichtbarkeit der weiblichen Arbeit voran und fördert gerechtere und nachhaltigere Produktionsmodelle. Auf diese Weise geht ihre Praxis über das künstlerische Objekt hinaus, um Themen wie Urheberschaft, die Bewahrung des kulturellen Erbes, Nachhaltigkeit und soziale Auswirkungen anzusprechen.
Seit der Gründung seines Studios im Jahr 2013 hat Abouzahra ein Werk entwickelt, das sich ganz natürlich zwischen Möbeldesign, Textil und künstlerischer Installation bewegt. Seine Stücke betonen die strukturellen und haptischen Qualitäten gewebter Materialien, wobei das Textil nicht als dekoratives Element, sondern als wesentlicher Bestandteil der Konstruktion, der Narration und der Bedeutung eingesetzt wird.
Eines der repräsentativsten Projekte seiner Laufbahn ist The Soul Of A Rug, entwickelt zusammen mit Noria Chaal und den Weberinnen von Taznakht. Das Projekt erforscht die Textiltraditionen des Amazigh-Volkes und hebt die sozioökonomische Realität der Handwerkergemeinschaften hervor. Durch die Kombination von zeitgenössischem Design und immersiven Narrativen spiegelt es Abouzahras Engagement wider, Vergangenheit und Gegenwart, lokales Wissen und internationalen Dialog zu verbinden.
Durch ihre Arbeit erweitert Mina Abouzahra die Rolle des Handwerks im zeitgenössischen Design. Ihre Werke verbinden eine große materialsensible Wahrnehmung mit einer starken konzeptionellen Dimension und bieten eine Reflexion über das Erbe, die handwerkliche Arbeit, die weibliche Urheberschaft und die Zukunft der traditionellen Berufe.
Ausbildung
* Holz- und Möbel-Kolleg (Amsterdam)
Er studierte Möbeldesign. Während seines letzten Jahres entdeckte er das marokkanische Kunsthandwerk dank eines Praktikums in Marokko.
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Sammlungen
Seine Werke sind Teil der Sammlungen von:
* Centraal Museum (Utrecht)
* TextilMuseum (Tilburg)
* Jüdisches Historisches Museum (Amsterdam)
* Van-Eesteren-Museum (Amsterdam)
* Wereldmuseum (Rotterdam)
* COBRA-Museum (Amstelveen)
* Muiderslot (Muiden)
Soziale Medien
Instagram:
https://www.instagram.com/minaabouzahra/?hl=en
