Entrevista con Stella Rahola

¿Qué querías ser de pequeña? ¿Qué pasó o lo conseguiste?

De pequeña ya era una persona muy inquieta. Tuve muchos sueños pero siempre se mantenía el deseo de que una vez jubilada me dedicaría a la pintura (risas). Mi abuela, Carmen Aguadé era pintora. Disfrutaba mucho utilizando su material del taller para hacer mis cosas y ya de mayor ayudándola en su trabajo.

¿Qué has estudiado?

Precisamente porque tenía intereses compartidos en la vertiente técnico-científica y en humanidades-artística, estudié arquitectura (ETSAB, UPC Barcelona y Accademia di Architettura di Mendrisio, Suiza). Unos años más tarde hice el Máster en Proyectos Arquitectónicos en la ETSAB, y ahora estoy terminando el máster en arte MFA en la Goldsmiths University of London.

¿Qué te inspira a la hora de crear?

En nuestra sociedad capitalista, el consumo representa la cobertura de nuestras necesidades y nuestro bienestar. Por el contario, creo que el hecho de hacer cosas por nosotros mismos es lo único que realmente puede satisfacernos. En este sentido aquello que está relacionado con la manualidad y la transformación de las cosas y muy especialmente la materia, es decir partir de algo informe, me sirve para encontrar preguntas y es en parte donde se genera mi trabajo. Mi formación como arquitecta me ha vinculado mucho a un interés constante sobre el paisaje. Como es un lugar, como lo construimos y entendemos acaba siendo una de las expresiones físicas más vinculantes a la antropología. Me interesa hablar de nosotros a partir de este construir.

¿Dedicas unas horas fijas al día o es según te surge?

Dedico muchas horas, no solo al día sino fines de semana inclusive y hago pocas vacaciones.

¿De qué obra/conjunto estás más orgullosa?

Cada proyecto entraña unas dificultades que también están relacionadas con un contexto personal. Cada uno representa un aprendizaje y también un reto de superación.

¿Qué materiales utilizas?

No descarto ninguno.

¿Qué artistas sigues? ¿Cuáles consideras (históricamente) realmente interesantes/rompedores que abrieron vías nuevas?

En la actualidad y por los temas que persigo me interesan mucho Alicja Kwade, por su mirada arquitectónica y escultural de conceptos de representación de la realidad a través del simulacro; Saskia Olde Wolbers por su relación entre el trabajo análogo con el mundo de la ficción digital; o Lee Bul por sus estudios maqueta-escultura sobre el fracaso de las utopías urbanísticas modernas. Duchamp revolucionó la historia de arte con sus “ready-mades” y su famoso urinario. Su práctica ha desencadenado una multitud de influencias y desarrollos muy patentes en muchos artistas de la actualidad. Yo me sitúo precisamente en su contra y en el reivindicar la manualidad, la transformación de la materia, empezar algo que aun no tiene forma para encontrarla. Se trata de una reivindicación política personal, que pretende trascender al observador.

¿Qué encargo te hicieron para OD Hotels?

Para OD Hotels me encargaron una pieza que acompañara el diseño de las habitaciones y también obra para los espacios comunes. Pienso que el diseño de OD Hotels es muy cuidado, muy cálido y personal. En estos encargos busco una obra capaz de armonizar, acompañar y singularizar la experiencia del visitante.

¿Con qué artista fallecido te hubiese encantado tener una conversación y por qué? ¿Y vivo?

Disfrutaría mucho reuniendo al escritor y crítico inglés John Ruskin y al sociólogo estadounidense Richard Sennett, para discutir sobre la artesanía en el s.XXI. ¿Crees que hay tendencias dentro del arte? No. Precisamente la contemporaneidad, que se describe por una desorientación moral, perdida de certezas y caos, ha provocado un despliegue en la búsqueda de experimentación y multiplicidad de expresiones artísticas. Vivir en Londres precisamente me permite observar y vivir este paradigma. A nivel creativo vivimos un momento ecléctico muy rico.

¿Crees que te puedes definir como artista? ¿Qué te gustaría que pusieran en la Wikipedia de ti como definición?

El artista es una persona que está en una búsqueda constante. Espero que siempre sea difícil clasificarme. Tampoco es mi trabajo hacerlo.

¿Cuál ha sido o está siendo tu último proyecto? ¿Nos puedes adelantar algo?

Por supuesto. En el último año estoy trabajando muy intensamente en como la era digital y los avances técnicos en régimenes capitalistas han permitido construir lo antes imposible. Dubai, es un ejemplo muy ilustrativo, pero en realidad está ocurriendo en casi todo el mundo. En este sentido me interesa en como el paisaje que antes era ficción se está haciendo físico, “real” y por tanto que concepción tenemos hoy de “realidad”. Estos conceptos actualizan el concepto de pintoresquismo y lo trasladan al ámbito de la fotogénia. Trabajo con escultura, instalación, usando también fotografía y video.

¿Qué cambiarías en el mundillo del arte?

Muchas cosas. En el mercado del arte, el artista es imprescindible, sin él no existe el objeto de intercambio. Sin embargo es la figura más vulnerable, dentro de la rueda de mercado económico y también dentro de la sociedad. Así que habría que cambiar muchas cosas. Podríamos empezar por pagar al artista cuando se le encarga una exposición. Del mismo modo que todas las personas que están implicadas en el proyecto, desde el comisario/a, gerencia, persona de limpieza etc. reciben una retribución económica por su labor, el artista tendría que contar con el mismo derecho. No hay que seguir pensando que la compensación es su ampliación de currículum. ¡La institución o galería también se aprovecha de su trabajo!

¿Qué proyectos tienes entre manos?

Recientemente he expuesto en el festival de Londres Deptford X y en el festival TULCA en Galway, Irlanda. Continuo con proyectos para ODHotels. Este año termino el máster en Londres que culmina con una exposición individual importante. Otros proyectos cerrados ahora mismo, son la exposición individual en la Fundació Vila Casas el próximo junio, el otoño que sigue en la Casa Vicens de Antoni Gaudí en Barcelona, y también en el Palau de Casavells. En Londres tengo una exposición en The Stone Space este enero. Por otro lado estoy con una colaboración preciosa con Enric Majoral, para lanzar una colección de joyería en menos de un año y sigo con mi vinculación académica en el equipo docente de un máster en arquitectura efímera en la escuela de diseño ELISAVA en Barcelona en la que también estamos trabajando para una pequeña publicación.