Scattered pieces. Caminando la linea.
Info de la exposición
Scattered Pieces – Caminando la línea
La filosofía que da forma a esta serie permanece intacta desde que comencé esta línea de creación: una búsqueda constante de la belleza personal que surge durante el proceso instintivo y de la energía de los primeros trazos, para después reafirmarlos, pero siempre con la intención de mantener su sinceridad y autenticidad.
Cada obra nace de un estado diferente, de una emoción distinta y de la necesidad de descubrir un nuevo equilibrio dentro de cada nuevo ejercicio.
El título de la serie se mantiene desde una mañana de resaca en Londres, en 2010, dentro de un espacio en construcción y rodeado de escombros. La calma de aquel lugar, junto con mi propia catarsis, me mostró la belleza del accidente y del impacto, de los objetos rotos y de la aleatoriedad con la que las cosas ocupan el espacio.
Me hace muy feliz volver a compartir mi trabajo con vosotros, especialmente con quienes habéis creído en él y lo habéis acompañado durante todos estos años. Espero que disfrutéis de la exposición tanto como yo he disfrutado creándola.
Gracias por acompañarme una vez más.
Bio del artista
Gerbos Mad City, muralista y artista urbano madrileño, comenzó su trayectoria en 2005 pintando quioscos de prensa y paredes de Madrid, y viajando en autostop a otras ciudades de España para dejar su huella.
En 2009 viajó a Londres, una experiencia que le impulsó a continuar recorriendo de forma independiente Europa y los Balcanes, participando en proyectos artísticos, intervenciones murales y colaboraciones con asociaciones y comunidades. Su objetivo siempre ha sido crear de forma colectiva y apoyar la cultura underground y los modelos autosostenibles fuera de los circuitos convencionales.
Estos viajes le proporcionaron el espacio y el tiempo necesarios para desarrollarse y encontrarse como artista desde sus inicios.
Diseñador, escenógrafo y formado como pintor y dibujante, Gerbos Mad City trabaja en múltiples disciplinas y formatos. Realiza maquetas, esculturas, escenografías y obras pictóricas, tanto sobre muros y lienzos como sobre todo tipo de superficies y materiales.
Gran parte de su obra personal está realizada con materiales reutilizados, siguiendo una filosofía basada en el respeto y la reutilización de la materia:
“Apoyar el Trash Art no solo como una forma de arte y reutilización, sino también como una manera de sentir la realidad en la que vivimos.”
En su obra encontramos mensajes y estilos diversos, así como una amplia variedad de ejercicios abstractos en los que explora las energías y las emociones.
Actualmente continúa exponiendo su obra y desarrollando proyectos a nivel internacional.