Stratifications de l'âme
Informations sur l'exposition
Chaque personne est le résultat d'innombrables couches.
Certaines sont visibles : le visage, le regard, les gestes par lesquels nous nous montrons au monde. D'autres restent cachées : la mémoire, les expériences, les émotions, les blessures et tout ce que le temps dépose en nous.
Estratos del Alma naît de l'idée que l'identité n'est pas quelque chose de fixe, mais un processus en constante transformation. Chaque œuvre explore cet espace où coexistent le vécu, l'imaginé et l'hérité. Les couches de peinture, les transparences, la matière et les symboles ne cachent pas l'image ; ils révèlent le chemin qui l'a construite.
Les références à différentes traditions culturelles, au mysticisme et à la spiritualité font partie de ce parcours. Elles n'apparaissent pas comme un recours esthétique, mais comme des expressions d'un héritage qui continue d'habiter notre façon de comprendre le monde et de nous comprendre nous-mêmes. Ce sont aussi des strates qui façonnent notre identité.
Chaque œuvre invite à regarder au-delà de la surface et à découvrir que ce que nous sommes ne répond jamais à une seule histoire, mais à la superposition de nombreuses vies, souvenirs, croyances et expériences.
Parce que nous sommes tous une somme de strates… Et peut-être que l'âme n'est rien d'autre que tout ce qui demeure entre elles…
Biographie de l'artiste
Andrés Orzaez (Valence, Espagne) est un artiste visuel installé à Ibiza depuis 2003. Diplômé des Beaux-Arts de l'Université Polytechnique de Valence, son œuvre explore l'identité humaine à travers le portrait et le symbolisme, établissant un dialogue entre la tradition figurative et les diverses influences culturelles qui ont marqué son parcours.
Depuis près de deux décennies, il a développé une solide carrière dans le monde du tatouage, une discipline dans laquelle il a construit un langage propre basé sur le réalisme en noir et gris et l'intégration d'éléments ornementaux. L'expérience de travailler sur la peau comme support artistique a profondément influencé sa façon de concevoir l'image, le corps et la signification du symbole.
Les saisons qu'il a passées à travailler comme tatoueur à New York ont également élargi son imaginaire visuel, incorporant l'énergie et l'esthétique de l'art urbain contemporain à son langage plastique.
Ses voyages continus en Asie ont joué un rôle fondamental dans l'évolution de son œuvre. La rencontre avec ses traditions spirituelles, son iconographie religieuse, sa pensée mystique et sa richesse esthétique ont profondément enrichi son univers créatif, intégrant ces influences d'un regard personnel pour réfléchir sur la mémoire, la transformation et la construction de l'identité.
Dans cette exposition, Andrés Orzaez présente une série de portraits où le réalisme cohabite avec un langage symbolique élaboré. On y retrouve des influences de la peinture classique, du tatouage, de l'art urbain et de l'iconographie orientale, donnant lieu à des œuvres qui invitent le spectateur à regarder au-delà de l'apparence pour découvrir les couches culturelles, émotionnelles et spirituelles qui constituent l'individu.
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@andres_orzaez_art
