L'ensemble de l'œuvre
Informations sur l'exposition
Body of Work est le concept de cette série d'illustrations dans laquelle je mets l'accent sur le culte du corps et le rôle des homosexuels dans le sport.
"Je doute qu'il n'y ait qu'un seul gay sur le terrain. Nous devons nous débarrasser des tabous et de la honte", telles sont quelques-unes des déclarations faites par Antoine Dupont, le joueur de rugby français, pour le magazine TETU, qui m'ont inspiré cette exposition.
Derrière ces silhouettes athlétiques contextualisées dans différentes disciplines sportives telles que l'haltérophilie ou la boxe, j'interprète le concept de gay pride comme le manifeste d'une masculinité qui, bien que construite selon des canons hétéronormatifs, démonte tous les clichés préconçus sur la virilité et constitue pour moi une représentation du dépassement de soi et de la lutte.
Body Of work est une réponse au phénomène du masculinisme toxique auquel nous sommes exposés et un appel à une masculinité forte et combative au service de la liberté, de l'amour et de l'inclusion.
Pour ces illustrations, je me suis inspiré de l'esthétique propagandiste du sport du début du XXe siècle et de l'esthétique homoérotique mythifiée par des artistes tels que les photographes Bruce Weber et le légendaire Herb Ritts, qui ont tant contribué à rendre la communauté gay visible au début des années 1990.
L'exposition comprend également des portraits des célèbres transsexuels français Bambi et Coccinelle, véritables précurseurs de la visibilité transsexuelle, qui ont changé de sexe dans la mythique clinique du docteur Burou, dans la ville de Casablanca où je suis née, où j'ai grandi et que j'aime.
Enfin, des portraits de l'actrice et comédienne Sandra Bernhard, activiste et fervente défenseuse de la communauté LGTBQI+, et de l'inévitable Madonna la plus puissante, la Madonna Runner qui, avec la rigueur d'une athlète, a couru à travers les villes du monde en affichant sa fierté démesurée et en inspirant des générations d'hommes et de femmes à se réinventer encore et encore face aux adversités de la vie.
Biographie de l'artiste
Né à Casablanca et d'origine croate, je travaille dans l'illustration graphique pour la presse et la publicité depuis plus de vingt ans. J'ai commencé ma carrière dans le magazine Shangay en 1997 et j'ai collaboré avec certains des magazines nationaux les plus prestigieux : El País Semanal, El Mundo, Vanidad, Woman, GQ, Cosmopolitan, Glamour, Hola Decor, Instyle, Yo Dona et Vogue.
En tant que francophone, j'ai également collaboré avec des médias français tels que Madame Figaro et Grupo EDITORIAL, pour lesquels j'ai conçu une série de cartes postales d'Iván Soldo distribuées exclusivement en France. D'autre part, j'ai également réalisé d'autres travaux graphiques pour des entreprises telles que Hugo Boss, Biosca & Biottey, Virgin, Blanco et le groupe Inditex.
Certaines de mes œuvres ont été incluses dans des livres tels que ILLUSIVE volume II (Allemagne) et Fashion Illustrators Today (Allemagne) et ont été présentées dans des expositions telles que Paper Chic qui s'est tenue à Madrid en 2003 et qui a rassemblé quinze des plus importants illustrateurs d'Espagne. En 2006, j'ai exposé une grande partie de mon travail graphique lors d'une rétrospective à l'IED de Madrid et j'ai reçu le prix du meilleur artiste visuel lors des Shangay Awards 2007. Actuellement, je continue à collaborer avec le magazine Shangay, pour lequel j'ai développé mon travail le plus engagé.
Parallèlement, je continue à créer des illustrations en hommage à tous les artistes qui m'ont inspiré au fil des ans. Ces œuvres sont visibles sur mon site Instagram @ivan_soldo_official. Je compte parmi mes adeptes les actrices Beatrice Dalle et Sandra Bernhard, le styliste new-yorkais Isaac Mizrahi, le collaborateur d'Andy Warhol Sam Bolton et Richard Bernstein, illustrateur légendaire du magazine Interview.
L'année dernière, Iván Soldo a célébré le mois des fiertés à l'hôtel Ocean Drive de Madrid avec son exposition intitulée BALLROOM, une série d'illustrations inspirées de VOGUING en hommage à cette danse issue des communautés LGTB afro-américaines de New York, démontrant une fois de plus son engagement en faveur de la culture Queer.