Que vouliez-vous faire lorsque vous étiez enfant ?
Paléontologue et étude des dinosaures.
Les histoires que vous avez lues dans votre enfance ont-elles influencé votre imagination picturale, de même que les livres de votre mère, l'écrivaine Beatriz García-Huidobro ?
Certaines histoires m'ont vraiment interpellée
Mais j'ai été davantage influencé par les illustrations, en particulier celles des "contes d'antan" de Perrault, illustrées par Gustave Dor. Ces illustrations ont été fondamentales pour toute mon imagination future.
Ma mère a été un soutien fondamental dans mon éducation, mais surtout parce que j'ai vu sa peinture (c'était son hobby quand j'étais enfant), et cela a beaucoup attiré mon attention. Elle me montrait toujours beaucoup de livres d'art et je les dévorais. Elle me montrait toujours beaucoup de livres d'art et je les dévorais.
Après avoir étudié pendant un an à l'université, vous avez décidé d'aller en Norvège. Pourquoi la Norvège, et pourquoi avec le peintre Odd Nerdrum, qu'avez-vous appris ou désappris de lui ?
Je suis allé en Norvège simplement parce qu'Odd y vivait, si cela avait été un autre pays, je m'y serais installé. Lorsque j'ai vu sa peinture pour la première fois dans un magazine, j'ai été fasciné et j'ai pensé qu'il pouvait prendre des disciples comme dans l'ancienne école. Je ne me suis pas trompé et il l'a fait, j'ai donc eu la chance de pouvoir apprendre de lui pendant un certain temps. Je pense que la leçon la plus importante que j'ai tirée de mon séjour chez Odd a été de comprendre en profondeur son engagement personnel dans son art et comment trouver cet esprit en soi pour développer son propre travail.
Qu'est-ce qui vous inspire en plus de ce qui précède ?
Beaucoup d'images des grands artistes de l'histoire, beaucoup de choses du répertoire infini de la nature, des films, des illustrations, toutes sortes d'images que je rencontre dans différents endroits. Parfois, j'en rencontre qui m'évoquent un sentiment difficile à décrire, peut-être quelque chose de semblable à ce que nous associons à la "magie" de l'enfance. D'un autre côté, il y a beaucoup d'autres sensations pour lesquelles les mots ne sont pas un canal adéquat pour m'exprimer, d'où le besoin d'images.
Quel est votre processus de travail ?
J'ai de multiples références d'images qui ont attiré mon attention et qui sont classées. Je les passe en revue et
m'aider à trouver des idées.
J'y fais des croquis et je planifie la production de photos de référence pour assembler la composition qui servira de modèle à mon tableau. À partir de là, le processus de peinture n'est pas très différent de ce qu'il était il y a 400 ans.
On vous compare à de grands noms comme Rembrandt, Velázquez, Rubens ou Caravaggio : comment vous voyez-vous et comment aimeriez-vous être vu ?
Je suis plus que reconnaissante de ces comparaisons. En ce qui concerne l'image que je me fais de moi-même, je ne suis pas sûr, l'image que l'on a de soi a tendance à être déformée par de nombreux facteurs. Je suis conscient d'avoir atteint de nombreux objectifs que je m'étais fixés lorsque j'étais plus jeune. et quand s'arrêter et observer calmement, cela me convient très bien.
En ce qui concerne la question de savoir comment j'aimerais être perçu, j'espère être perçu comme quelqu'un d'authentique par rapport à son art, et j'ai en effet le sentiment que c'est le cas.
Question idiote : pourquoi choisir des formats aussi grands ?
La composition que je prévois à l'avance est dictée par le format. J'aime garder les proportions proches de l'échelle naturelle et de nombreuses compositions nécessitent un grand format.
Question inévitable : Que faites-vous en ce moment, avez-vous de nouveaux projets ?
Je suis en train de clôturer de futures expositions et je suis dans une période créative fructueuse, en mettant en place diverses compositions et en développant des idées.
Question potins : Avec quel artiste aimeriez-vous dîner et pourquoi (mort ou vivant) ?
Rubens, j'aurais aimé connaître de première main sa façon de voir la vie, car je trouve sa façon de voir la vie très intéressante. Pour autant que je sache, c'était une personne très disciplinée, charismatique, passionnée et cultivée (on peut le voir dans ses peintures), mais on sait aussi qu'il était un homme d'action. très sociable, il a d'ailleurs été affecté à des missions diplomatiques.
Tout cela en dirigeant un atelier avec de nombreux assistants et en traitant avec toutes sortes de courtisans, me semble-t-il. Remarquable par ses capacités mais surtout par le contenu de ses travaux, il serait agréable de lui parler.
Il demande sans réfléchir : Qui sont ces filles et pourquoi tant d'entre elles me fixent-elles ?
Je pense qu'ils sont une partie de mon moi qui se manifeste sous cette forme, ils sont une sorte d'esprit ancien, profond et très précieux, peut-être l'incarnation d'une sorte d'âme.
Question de détail : Dans le tableau du Guérisseur, celui du gorille, il y a une pomme qui tombe et dans le tableau de la Rencontre, la fille marche sur deux têtes humaines dont l'une est votre autoportrait. Ces détails ont-ils une explication ?
Le guérisseur est appelé le premier et je pense que la pomme est là pour montrer l'agitation du gorille, qui jette des objets de la table sur laquelle il est assis. Dans le cas des têtes, il y a beaucoup de choses que le spectateur peut interpréter à sa façon, l'histoire n'est pas fermée par moi.
Dans ce tableau en tout cas, je pense qu'il y a un jeu érotique entre le personnage de la fille et les têtes, une sorte de domination.
Dans vos œuvres "Splendeur de la nuit", il y a presque toujours des animaux, mais ils sont plus que réalistes et ont une touche onirique. Quelle est la part de vie ou de mort dans vos œuvres ?
J'essaie de les équilibrer, mais je préfère penser qu'il y a un peu plus de vie, même si c'est très peu.
Sexe, sang, brouillard, surréalisme, rêve, enfance, pouvoir, beauté... Quel mot vous représente le plus ? (Ajoutez ou soustrayez à votre guise)..
TENDRESSE, VIOLENCE, JEU, ÉROTISME, COMPASSION, BEAUTÉ, MORT, MAGIE ET MYSTÈRE.
Le jour ou la nuit, la nature ou l'humanité, l'amour ou la terreur, la violence ou la tendresse, l'intérieur ou l'extérieur ? Vous aimez manifestement la dualité, mais aimez-vous l'équilibre ou le trouvez-vous ennuyeux pour l'art ou la vie ?
Je vois l'équilibre dans les œuvres comme quelque chose d'apparemment aléatoirement mêlé qui cherche d'une certaine manière à égaliser des forces différentes qui contrastent les unes avec les autres. La dualité attire mon attention plus que l'équilibre en soi. En ce qui concerne ma vie personnelle, je trouve l'équilibre important et j'essaie de le pratiquer malgré mes faiblesses.
En parlant de dualité, l'avenir de l'art est-il numérique ou l'art physique sera-t-il toujours plus important ?
Je pense qu'ils coexisteront comme nous le faisons aujourd'hui avec d'autres domaines. Le numérique a une grande marge de croissance tant que les expériences immersives s'améliorent. Nous verrons ce qu'il en sera, peut-être qu'à l'avenir nous ne pourrons plus faire la distinction entre les deux.
Dans votre cas, il semble que la règle de l'artiste tourmenté qui n'est apprécié qu'après sa mort soit brisée, pensez-vous qu'il y ait eu un changement à cet égard ?
Je pense que la plupart des artistes reconnus l'ont été de leur vivant, surtout si l'on considère ceux d'avant le 19e siècle. Il se trouve que certaines histoires tragiques ont attiré beaucoup d'attention et que nous nous retrouvons avec ces stéréotypes.
Maintenant, je ne sais pas si je suis sauvée de la partie tourmentée.
Que changeriez-vous dans le monde de l'art ?
Ce qui est communiqué au monde en matière d'art est trop souvent associé à l'argent, aux prix des disques et autres, et pas assez à la réflexion et à d'autres variables ; il serait bon d'avoir plus de contrepoids.
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