Cosa voleva fare da bambino?
Paleontologo e studioso di dinosauri.
Le storie che ha letto da bambina l'hanno influenzata nel suo immaginario pittorico e i libri di sua madre, la scrittrice Beatriz García-Huidobro?
Alcune storie mi hanno colpito molto
Ma sono stato più influenzato dalle illustrazioni, soprattutto quelle dei "racconti di un tempo" di Perrault, illustrate da Gustave Dor. Quelle illustrazioni sono state fondamentali per tutto il mio immaginario futuro.
Mia madre è stata un sostegno fondamentale nella mia formazione, ma soprattutto perché ho visto la sua pittura (era il suo hobby quando ero bambina), che ha attirato molto la mia attenzione. attenzione e ho iniziato a farlo anch'io. Mi mostrava sempre molti libri d'arte e io li divoravo.
Dopo aver studiato per un anno all'università ha deciso di andare in Norvegia, perché in Norvegia e perché con il pittore Odd Nerdrum, cosa ha imparato o disimparato da lui?
Sono andato in Norvegia semplicemente perché Odd viveva lì, se fosse stato un altro Paese mi sarei trasferito lì. Quando ho visto la sua pittura per la prima volta in una rivista, sono rimasto affascinato e ho pensato che potesse fare discepoli come nella vecchia scuola. Non mi sbagliavo e lui sì, quindi ho avuto la fortuna di poter imparare da lui per un po'. Credo che la lezione più importante del mio soggiorno con Odd sia stata quella di comprendere profondamente il suo impegno personale nei confronti della sua arte e come trovare quello spirito in se stessi per sviluppare il proprio lavoro.
Cosa la ispira, oltre a quanto detto sopra?
Tante e tante immagini di grandi artisti della storia, tante cose dall'infinito repertorio della natura, film, illustrazioni, immagini di ogni tipo che incontro in luoghi diversi. A volte ne incontro alcune che evocano una sensazione difficile da descrivere, forse simile a quella che associamo alla "magia" dell'infanzia. D'altra parte, ci sono molte altre sensazioni in cui le parole non sono un canale adeguato per esprimermi e quindi ho bisogno di immagini.
Qual è il suo processo di lavoro?
Ho diversi riferimenti di immagini che hanno catturato la mia attenzione classificate. Le esamino e
mi aiutano a trovare le idee.
Lì schizzo e pianifico la produzione di foto di riferimento per assemblare la composizione che sarà il modello per il mio dipinto. Da quel momento in poi, il processo di pittura non è molto diverso da quello che si faceva 400 anni fa.
Lei è stato paragonato a grandi come Rembrandt, Velázquez, Rubens o Caravaggio. Come si vede e come vorrebbe essere visto?
Sono più che grato per questi confronti. Per quanto riguarda il modo in cui mi vedo, non sono sicura, l'immagine che si ha di se stessi tende a essere piuttosto distorta da molti fattori. Sono consapevole di aver raggiunto molti degli obiettivi che mi ero prefissata quando ero più giovane. e quando fermarsi e osservare con calma, questo mi va benissimo.
Per quanto riguarda la domanda su come vorrei essere visto, spero di essere visto come qualcuno che è autentico in relazione alla sua arte, e in effetti sento che è così.
Domanda sciocca: perché scegliete formati così grandi?
La composizione che pianifico in anticipo è dettata dal formato, mi piace mantenere le proporzioni vicine alla scala naturale e molte composizioni richiedono un formato grande.
Domanda inevitabile: cosa stai facendo ora, qualche nuovo progetto?
Sono in procinto di chiudere le mostre future e in un fruttuoso periodo creativo, mettendo insieme varie composizioni e sviluppando idee.
Domanda di gossip: con quale artista vorresti cenare e perché (vivo o morto)?
Rubens, mi sarebbe piaciuto conoscere di persona il suo modo di vedere la vita, perché lo trovo molto interessante. Per quanto ne so, era una persona molto disciplinata, carismatica, appassionata e colta (lo si può vedere nei suoi dipinti), ma è anche noto che che era molto socievole, infatti fu assegnato a missioni diplomatiche.
Tutto questo gestendo un'officina con molti assistenti e avendo a che fare con cortigiani di ogni tipo, mi sembra. notevole la sua abilità ma soprattutto il contenuto delle sue opere, sarebbe bello parlare con lui.
Si chiede senza pensare: "Chi sono queste ragazze e perché molte di loro mi fissano?
Penso che siano una parte del mio io che si manifesta in quella forma, sono una specie di spirito antico, profondo e molto prezioso, forse l'incarnazione di una specie di anima.
Domanda sui dettagli: Nel dipinto de "Il guaritore", quello del gorilla, c'è una mela che cade e nel dipinto de "L'incontro" la ragazza calpesta due teste umane e una è il suo autoritratto. Questi dettagli hanno una spiegazione?
Il guaritore è chiamato il primo e credo che la mela sia lì per mostrare l'irrequietezza del gorilla, che sta gettando le cose dal tavolo a cui è seduto. Nel caso delle teste, lo spettatore può interpretare molto a modo suo, la storia non è chiusa da me.
In quel quadro, comunque, credo ci sia un gioco erotico tra il personaggio della ragazza e le teste, una sorta di dominazione.
Nelle sue opere "Splendore nella notte" ci sono quasi sempre animali, ma non sono ancora realistici e hanno un tocco onirico. Quanto c'è di vita o di morte nelle sue opere?
Cerco di bilanciarli, ma preferisco pensare che ci sia un po' più di vita, anche se molto poca.
Sesso, sangue, nebbia, surrealismo, sogno, infanzia, potere, bellezza... Quale parola vi rappresenta di più? (Aggiungete o sottraete a piacere)..
TENEREZZA, VIOLENZA, GIOCO, EROTISMO, COMPASSIONE, BELLEZZA, MORTE, MAGIA E MISTERO.
Giorno o notte, natura o umanità, amore o terrore, violenza o tenerezza, interno o esterno? È evidente che le piace la dualità, ma le piace l'equilibrio o lo trova noioso per l'arte o la vita?
Vedo l'equilibrio nelle opere come qualcosa di apparentemente casuale che cerca in qualche modo di equilibrare forze diverse che contrastano tra loro. La dualità attira la mia attenzione più dell'equilibrio in sé. Per quanto riguarda la mia vita personale, trovo importante l'equilibrio e cerco di praticarlo nonostante le mie debolezze.
A proposito di dualità, il futuro dell'arte è digitale o l'arte fisica sarà sempre più importante?
Penso che coesisteranno proprio come facciamo ora con altri campi. Il digitale ha molto spazio di crescita finché le esperienze immersive migliorano, dovremo vedere cosa succederà, forse in futuro non saremo più in grado di distinguere l'uno dall'altro.
Nel suo caso sembra che sia venuta meno la regola dell'artista tormentato che viene valorizzato solo dopo la sua morte, pensa che ci sia stato un cambiamento in questo senso?
Credo che la maggior parte degli artisti riconosciuti siano stati riconosciuti durante la loro vita, soprattutto se si guarda a quelli precedenti al XIX secolo. È capitato che alcune storie tragiche abbiano attirato molta attenzione e che ci siano rimasti questi stereotipi.
Ora, non so se mi sono salvato dalla parte tormentata.
Cosa cambierebbe del mondo dell'arte?
Il focus di ciò che viene comunicato dell'arte al mondo è troppo associato al denaro, ai prezzi dei dischi e a queste cose, e troppo poco alla riflessione e ad altre variabili, sarebbe bene avere un maggiore contrappeso.
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