Was wollten Sie werden, als Sie ein Kind waren?
Paläontologe und Dinosaurierforscher.
Haben die Geschichten, die Sie als Kind gelesen haben, Sie in Ihrer bildlichen Vorstellungskraft beeinflusst? Und die Bücher Ihrer Mutter, der Schriftstellerin Beatriz García-Huidobro?
Einige Geschichten haben mir besonders gut gefallen
Aber ich wurde mehr von den Illustrationen beeinflusst, insbesondere von den "Märchen von gestern" von Perrault, illustriert von Gustave Dor. Diese Illustrationen waren grundlegend für meine gesamte spätere Vorstellungskraft.
Meine Mutter war eine wesentliche Stütze in meiner Ausbildung, aber vor allem, weil ich ihre Malerei gesehen habe (das war ihr Hobby, als ich ein Kind war), und das hat meine Aufmerksamkeit sehr erregt. Sie schenkte mir ihre Aufmerksamkeit, und ich begann, das auch zu tun. Sie zeigte mir immer viele Kunstbücher und ich verschlang sie.
Nachdem Sie ein Jahr lang an der Universität studiert hatten, beschlossen Sie, nach Norwegen zu gehen. Warum Norwegen und warum mit dem Maler Odd Nerdrum, was haben Sie von ihm gelernt oder verlernt?
Ich bin nach Norwegen gegangen, einfach weil Odd dort lebte, wenn es ein anderes Land gewesen wäre, wäre ich dorthin gezogen. Als ich seine Malerei zum ersten Mal in einer Zeitschrift sah, war ich fasziniert und dachte, dass er Schüler wie in der alten Schule nehmen könnte. Ich habe mich nicht geirrt, er schon, und so hatte ich das Glück, eine Zeit lang von ihm lernen zu können. Ich glaube, die wichtigste Lektion während meines Aufenthalts bei Odd war, tief zu verstehen sein persönliches Engagement für seine Kunst und wie man diesen Geist in sich selbst findet, um sein eigenes Werk zu entwickeln.
Was inspiriert Sie zusätzlich zu den oben genannten Themen?
Viele, viele Bilder von großen Künstlern der Geschichte, viele Dinge aus dem unendlichen Repertoire der Natur, Filme, Illustrationen, alle Arten von Bildern, die mir an verschiedenen Orten begegnen. Manchmal stoße ich auf welche, die ein schwer zu beschreibendes Gefühl hervorrufen, vielleicht etwas Ähnliches wie das, was wir mit dem "Zauber" der Kindheit verbinden. Andererseits gibt es viele andere Empfindungen, bei denen Worte nicht ausreichen, um mich auszudrücken, und deshalb brauche ich Bilder.
Wie sieht Ihr Arbeitsprozess aus?
Ich habe mehrere Referenzen von Bildern, die meine Aufmerksamkeit erregt haben, klassifiziert. Ich überprüfe sie und
mir helfen, Ideen zu entwickeln.
Dort entwerfe ich Skizzen und plane die Anfertigung von Referenzfotos, um die Komposition zusammenzustellen, die als Vorlage für mein Gemälde dienen soll. Von da an unterscheidet sich der Malprozess nicht mehr sehr von dem, wie er vor 400 Jahren durchgeführt wurde.
Sie werden mit Größen wie Rembrandt, Velázquez, Rubens oder Caravaggio verglichen. Wie sehen Sie sich selbst und wie würden Sie gerne gesehen werden?
Für solche Vergleiche bin ich mehr als dankbar. In Bezug auf mein Selbstbild bin ich mir nicht sicher, denn das Bild, das man von sich selbst hat, wird durch viele Faktoren verzerrt. Ich bin mir bewusst, dass ich viele der Ziele, die ich mir in jungen Jahren gesetzt habe, erreicht habe. und wann man innehalten und in Ruhe beobachten kann, das passt mir sehr gut.
Was die Frage betrifft, wie ich gesehen werden möchte, so hoffe ich, als jemand gesehen zu werden, der in Bezug auf seine Kunst authentisch ist, und ich habe das Gefühl, dass dies auch der Fall ist.
Dumme Frage: Warum wählen Sie so große Formate?
Die Komposition, die ich im Vorfeld plane, richtet sich nach dem Format. Ich halte die Proportionen gerne nahe am natürlichen Maßstab und viele Kompositionen erfordern ein großes Format.
Unvermeidliche Frage: Was hast du jetzt vor, irgendwelche neuen Projekte?
Ich bin dabei, zukünftige Ausstellungen abzuschließen und befinde mich in einer fruchtbaren kreativen Phase, in der ich verschiedene Kompositionen zusammenstelle und Ideen entwickle.
Klatschfrage: Mit welchem Künstler würden Sie gerne einmal zu Abend essen und warum (tot oder lebendig)?
Rubens hätte ich gerne aus erster Hand kennen gelernt, denn ich finde seine Art, das Leben zu betrachten, sehr interessant. Soweit ich weiß, war er ein sehr disziplinierter, charismatischer, leidenschaftlicher und kultivierter Mensch (was man in seinen Gemälden sehen kann), aber es ist auch bekannt der sehr kontaktfreudig war und sogar in diplomatischen Missionen eingesetzt wurde.
Und das alles, während er eine Werkstatt mit vielen Assistenten leitete und mit allen möglichen Höflingen zu tun hatte, wie mir scheint. bemerkenswerten Fähigkeiten, aber vor allem dem Inhalt seiner Werke, wäre es schön, mit ihm zu sprechen.
Er fragt ohne nachzudenken: Wer sind diese Mädchen und warum starren mich so viele von ihnen an?
Ich denke, sie sind ein Teil meines Selbst, der sich in dieser Form manifestiert, sie sind eine Art alter, tiefer und sehr wertvoller Geist, vielleicht die Verkörperung einer Art Seele.
Frage zum Detail: Auf dem Bild "Der Heiler", dem Bild des Gorillas, fällt ein Apfel herunter, und auf dem Bild "Die Begegnung" tritt das Mädchen auf zwei menschliche Köpfe, von denen einer Ihr Selbstporträt ist. Gibt es für diese Details eine Erklärung?
Der Heiler wird als erster genannt, und ich denke, der Apfel ist dazu da, die Unruhe des Gorillas zu zeigen, der Dinge vom Tisch wirft, auf dem er sitzt. Bei den Köpfen gibt es für den Betrachter viel zu interpretieren, die Geschichte ist für mich nicht abgeschlossen.
In diesem Gemälde gibt es meiner Meinung nach ein erotisches Spiel zwischen der Figur des Mädchens und den Köpfen, eine Art von Dominanz.
In Ihren "Splendour in the Night"-Werken kommen fast immer Tiere vor, aber sie sind mehr als nur lebensecht und haben einen traumhaften Touch. Wie viel Leben und Tod steckt in Ihren Werken?
Ich versuche, ein Gleichgewicht herzustellen, aber ich ziehe es vor, zu glauben, dass es ein wenig mehr Leben gibt, auch wenn es nur sehr wenig ist.
Sex, Blut, Nebel, Surrealismus, Träume, Kindheit, Macht, Schönheit... Welches Wort repräsentiert Sie am meisten? (Fügen Sie nach Belieben hinzu oder ziehen Sie es ab)..
ZÄRTLICHKEIT, GEWALT, SPIEL, EROTIK, MITGEFÜHL, SCHÖNHEIT, TOD, MAGIE UND GEHEIMNIS.
Tag oder Nacht, Natur oder Mensch, Liebe oder Terror, Gewalt oder Zärtlichkeit, Innen oder Außen? Sie mögen offensichtlich die Dualität, aber mögen Sie auch das Gleichgewicht oder finden Sie es langweilig für die Kunst oder das Leben?
Ich sehe das Gleichgewicht in den Werken als etwas scheinbar zufällig Vermischtes, das in irgendeiner Weise versucht, verschiedene Kräfte, die im Gegensatz zueinander stehen, auszugleichen. Die Dualität erregt meine Aufmerksamkeit mehr als das Gleichgewicht an sich. Was mein persönliches Leben betrifft, so finde ich das Gleichgewicht wichtig und versuche, es trotz meiner Schwächen zu praktizieren.
Apropos Dualität: Ist die Zukunft der Kunst digital oder wird die physische Kunst immer wichtiger sein?
Ich denke, sie werden nebeneinander existieren, so wie wir es jetzt mit anderen Bereichen tun. Die Digitaltechnik bietet viel Raum für Wachstum, solange sich die immersiven Erfahrungen verbessern. Wir müssen abwarten, was damit passiert, vielleicht werden wir in Zukunft nicht mehr in der Lage sein, das eine vom anderen zu unterscheiden.
Bei Ihnen scheint die Regel des gequälten Künstlers, der erst nach seinem Tod gewürdigt wird, gebrochen zu sein, glauben Sie, dass sich in dieser Hinsicht etwas geändert hat?
Ich denke, die meisten anerkannten Künstler wurden schon zu Lebzeiten anerkannt, vor allem wenn man sich die Künstler vor dem 19. Es kommt vor, dass es einige tragische Geschichten gibt, die viel Aufmerksamkeit erregt haben, und wir mit diesen Stereotypen zurückbleiben.
Ich weiß nicht, ob ich von dem gequälten Teil gerettet bin.
Was würden Sie an der Kunstwelt ändern?
Der Schwerpunkt dessen, was der Welt über die Kunst mitgeteilt wird, ist zu sehr mit Geld, Rekordpreisen und solchen Dingen verbunden und zu wenig mit Reflexion und anderen Variablen, es wäre gut, ein Gegengewicht zu haben.
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